Figura Humana

L’Autruchee 
Óleo sobre tela
1968
colección particular

FRANCISCO: Las figuras humanas de Matta nunca fueron coherentes debido a su tendencia al surrealista. En lo personal en esta obra de figura humana veo representado dos cuerpos de mujer uno de espalda y otro de frente bastante deformes, lo que de verdad no me gusta para nada debido a que entiendo que es sencilla la forma de realizar estas obras, otro punto importante, es que este estilos en lo general es bastante complicado, y lo veo reflejado en esta pintura porque es confusa y la encuentro también muy depresiva.  lo que si me gusta arto es su colorido y la gama de colores calidos que ocupa y la forma en que los proporciona en esta obra.

EDUARDO: Las figuras humanas que aparecen en las obras de Matta, no me gustan mucho ya que están hechas sin ningún tipo de proporción ni ubicación de partes del cuerpo, además le gustaba acentuar mucho la “parte sexual”  de las personas, me costaba entender sus diseños aparte porque se confundían  con la técnica que él usaba de pintar sobre otros motivos, además no me  transmitía ningún tipo de sentimientos.

VERÓNICA: Las obras de figuras humanas, al igual que mis compañeros no fueron mucho de mi agrado ya que eran poco entendibles y mas que surrealismo parecía abstraccionismo y lo poco que se entendía era bastante sexual, lo cual no enfatizaba la belleza de este, ya que era un poco grotesco, y la verdad es que este tipo de arte no me trasmite mucho ya que no se ve trabajo, y las figuras, a la ves, eran muy amorfas.

 

 Brigada Ramona parra

Silla alidor
Resina
Colección particular

FRANCISCO: Esta silla me encanta, sus estructura su forma su poder, sus materiales y adornos son perfectos, la silla me da la impresión de una muestra de clase, de elite,  de poder y de amor, demasiado amor. El material no recuerdo muy bien cual era, pero sus curvas y figuras demostraban el gran trabajado realizado en ella y eso es lo que mas me agrada de todo.

EDUARDO:  esta silla es como típica silla de rey o de personas de alto cargo, su forma es bastante dinámica,  simétrica y elegante, también era como la mas llamativa porque dentro del color madera resaltaban detalles en color rojo.

VERÓNICA : Es una silla con un tamaño bastante grande por lo cual hacia referencia que estaba dirigida a la alta alcurnia, a la cual del centro le salía como un brazo con forma de jaiva o algo parecido de color rojo lo cual hacia que resaltara mucho, esta obra fue una de las que mas me hizo referencia al surrealismo algo que no me ocurrió con las demás obras.

Verbo America

Subiteur
Bronce
1991
colección particular

FRANCISCO: Esta gran estructura es una fusión escultura pretérita colombina, que da la impresión de ser un ser mitológico, por lo menos eso pienso yo,  que ha viajado por todo el mundo y que pude representar a un dios también, me gusta por que es como misterioso y creativo, los adornos que posee en las alas son como iconos de países o razas de pueblos distintos. Lo materiales tampoco los logro a identificar, pero pienso que puede ser cobre.  

EDUARDO:  esta es una estructura hecha de bronce, que mide casi un metro y medio de altura, a simple vista por su forma parece ser una representación de un ser humano, emperador, dios, o alguien importante de la época. Esta escultura es bastante llamativa por sus colores rojizos verdosos que posee, además de estar hecho de formas muy simétricas.

VERÓNICA: Es una escultura con mucho poder visual por sus colores y por lo imponente de esta ya que pareciese ser la representación de algún dios o semidios, me hacía recordar las esculturas de pueblos precolombinos.

 

 Matta y surrealismo

Crisantemo
Silla tallada en madera
Por Alejandro González, diseño de Matta.

 

FRANCISCO: Esta es la famosa obra que Ud. Seño dijo que mata le regalo a Alejando González para que pueda vivir en la dictadura. El tallado es espectacular y su figura de animal o ser extraño, me gusta demasiado, la calidad de es espectacular y sus patas poseen un ángulo bastante raro que provoca la sensación de inestabilidad, pero esos detalles son lo que le otorgan a la obra una espectacular figura.

EDUARDO:  Esta es una silla tallada en madera por Alejandro González, su forma es bastante particular y divertida, partiendo por la ubicación de los ojos, la ancha sonrisa de la cara, los senos y el corazón al centro del respaldo, también se puede reconocer que es una mujer por las curvas que posee, las patas de la silla son extrañas ya que no son de 90 grados con el asiento sino que son mas extendidas.

VERÓNICA: Esta es otra obra que llama bastante la atención a pesar de solo haber sido diseñada por Matta, ya que parece como un alienígena o algún ser bastante extraño con los ojos bastante grandes que sobresalían de la silla, era casi una obra futurista y espacial y con muy poca seriedad por la gran risa que tiene el personaje representado en la forma de la silla.

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MATTA Y SURREALISMO

octubre 7, 2008

VERBO AMERICA

octubre 7, 2008

FIGURA HUMANA

octubre 7, 2008

BRIGADA RAMONA PARRA

octubre 7, 2008

Separatismo Vienes

septiembre 4, 2008

El 3 de abril de 1897 el separatismo vienes se adueño de la asociación de artistas creativos vieneses debido al conflicto de los integrantes mas jóvenes que protestaban por  dejar participar artistas extranjeros en las exhibiciones kunstlerhaus.

El pintor Gustav Klimt fue el primer presidente y guía espiritual que dirigió la revuelta. Los arquitectos Olbrich y Josef Hoffmann y el artita diseñador Koloman Moser fueron miembros claves.

El Separatismo se convirtió en un movimiento contrario al Arte Nuevo floral que prospero en Francia y Alemania.

En su diseño grafico, los vieneses preferían los letreros limpios y legibles de tipo sans-serif que fluctuaban de gruesas losas planas a fluidas formas caligráficas.

Posteriormente Viena llego  a ser el centro principal de innovaciones creativas.

Luego el estilo floral francés fue rechazado y los artistas del separatismo vienes se inclinaron a las figuras planas con mayor simplicidad.

Su geometría no era mecánica ni rígida, sino que poseía una sutil cualidad orgánica.

Koloman Moser hizo contribuciones importantes al diseño grafico.

Ver Sacrum la mas bellas de la revista del separatismo vienes publicad desde el año 1898 hasta el año 1903. Ver Sacrum era  más un laboratorio de diseño que una revista.

En el año de 1900 solamente 300 suscriptores y un tiraje de prensa de 600 copias, este proyecto le permitió a Koloman Moser desarrollar diseños gráficos innovadores en el ámbito de textos e ilustraciones.

En la revista también incluían firmas a color, gravados originales y litografías.

Una edición se gravo en relieve sobre una madera lisa y sedosa, revestido en blanco. Lo que puede ser el primer diseño grafico revestido en blanco en el mundo.

 

Ideas principal

El separatismo se adueña de la asociación de artistas creativos vienes.


Koloman Moser fue miembro clave.


Viena llega llega a ser el centro mas importante de innovaciones creativas.


El estilo floral frances fue rechazado y los artistas se inclinaron a figuras planas.


Moser crea la revista Ver Sacrum.


La revista se convierte en un laboratorio de diseño.


Se produce la primera revista(Ver Sacrum) con relieve revestido de blanco.

 

Comentario personal

Lo sucedido en Viena con el movimiento separatismo provocó un cambio en la visión del diseño, lo que generó una mirada distinta de las cosas en las personas y más aun cuando Moller desarrolló la revista Ver Sacrum, ese paso generó un cambio entero en el mundo y gracias a todo esto existe el maravilloso mundo de la ilustración y distintos movimientos gráficos.

Para mi lo que hizo Moller, de ver la cosas mas allá, con otros ojos fue lo que me agrado y me llamo más la atención, el generar asombro en las demás personas es lo que me motiva y lo que logró Moller.

 

francisco peña

El Desarrollo del cartel

septiembre 3, 2008

Todo parte en el año 1880 con Grasset, un aficionado a las ilustraciones a color, el cual conoce a varios artistas en un cabaret, compartiendo su entusiasmo con ellos.Uno de ellos fue Steinlen el cual era un artista que le encantaba mostrar un estilo de realismo social en donde mostraba realidades tan crudas como la pobreza y la explotación, lo cual era muy fuerte para los pensamientos de aquella época. Sus ilustraciones llegaban al color por medio de una técnica llamada estarcido, creando así 2000 cubiertas para revistas e ilustraciones interiores, 200 cuebiertas para hojas de música, más de 100 encargos para ilustraciones de libros y 3 docenas de carteles grandes.

El segundo gran exponente y gran rival de Steilen fue Toulouse-Lautrec, el cual plasmaba en sus ilustraciones y carteles la vida noctuna, mayormente la que se veia en los cabaret, ya que trabajaba para uno de ellos haciendo las publicidades. Con su estilo osado y llamativos colores en sus ilustraciones llegó a ser un maestro diseñador de tradición académica, desarrollando un estilo muy ilustrativo y periodístico. Produjo solamente 32 carteles que bastaron para su gran influencia.

El último gran exponente fue Mucha el cual se hizo muy famoso por la elaboración de un cartel para una famosa actriz de la época Sarah Bernhardt para la obra teatral “Gismonda”, ya que causó gran conmoción por la utilización de las formas en tamaño natural de los cuerpos, modelo de mosaico y figuras alargadas, mostrando así un gran trabajo, muy dedicado y detallado, pero criticado  por la falta de impacto a distancia por los colores muy apagados  y su complejidad, pero siendo más tarde la clave para el diseño de carteles en el arte nuevo utilizando una figura central femenina rodeada de formas como la clave para un nuevo estilo llamado “Estilo Mucha”.

 

IDEAS PRINCIPALES:

Cada uno de los exponentes anteriormente mencionados aporto grandes bases para lo que seria posteriormente el diseño de carteles.

-Steinlen mostro un gran interes por lo social y un realismo critico en sus composiciones, mostrando realidades que no siempre son mostradas.

-Lautrec mostró un tema que no siempre es conocido como lo es la vida nocturna sacando a la luz todo lo referente a los cabaret con un estilo muy propio y característico.

-Mucha con su gran trabajo para una obra teatral sentó bases para un posterior estilo muy marcado con una composición específica.

 

COMENTARIO PERSONAL:

La verdad es que siempre me ha llamado mucho la atención el modo de ilustrar que tenía Lautrec, ya que es un artista que conosco ya hace algún tiempo, por el hecho de mostrar temas tabues en un tiempo en donde era casi un delito mostrar o decir lo que se piensa, o mostrar las cosas como son , en este caso, y además por sus fotografías a desnudos que en su momento me llamaron mucho la tención ya que es otro modo de ver el arte, muy peculiar de él, y es por ese motivo que elegí este tema para hacer este trabajo.

Me llamó mucho la atención el distinto enfoque que tenía cada uno para expresar sus ideas y mostrar sus trabajos, pero a la ves están unidos por el medio que utilizan para transmitirlo, y en el fin de este que es es transmitir a las personas un mensaje, por muy fuerte que este sea, pero también me llama profundamente la atención el hecho de que trascienda un método especifico de diseño, algo que personalmente no me gusta, como lo fue el estilo Mucha, ya que es una forma muy cuadrada y estructurada de generar una composición.

 

Constanza Zúñiga Chaud…

 

Separatimso Vienes… “Ver Sacrum” 

El 3 de Abril del 1897 integrantes del Kûnstlerhaus ( Asociación de artistas creativos vieneses) renunciaron ya que se le daba mas cabida a los artistas extranjeros en sus exhibiciones que a ellos mismos. Todo esto se convirtió en movimiento que iba
 contra el arte nuevo. 
El pintor Gustav Klimtt (1862 – 1918) fue el primer presidente y guía espiritual que dirigió l revuelta.

Viena llegó hacer el centro principal de las nuevas creaciones, en el año 1898 se publica la primera revista llamada “Ver Sacrum”,se caracterizó por ser una revista de laboratorio de diseño, ademas de que sus vomite creativo iba rotando constantemente, tambien se imprimió sobre diversos soportes, ahi fue la primera impresión en dónde se grabo en una madera revestida de blanco.
Mas tarde en el año 1903 se fundaron los talleres de Viena que su finalidad era la busqueda de union entre  las artes aplicadas ademas de diseño de objetos cotidianos.

 

IDEAS PRINCIPALES

 

  • Diseños con  letreros limpios, legibles,tipos sans serif, que eran gruesas losas plana a fluidas formas caligráficas.

 

  • En el 1900 los vieneses hacían figuras planas y simples.

  • Se utilizaban modelos geométricos, utilizando cuadrados, rectángulos y circulos. La geometría de esta era sutilmente orgánica.

  • Nacimiento  de la revista mas importante del periodo “Ver Sacrum” que significaba primavera sagrada.

  • Repetición de formas y la simetría.

  • Las páginas de revistas y carteles estaban saturados y sin blancos.

  • Moser fue uno de los diseñadores destacadoas en la época, (fundó los talleres de Viena)

  

 OPINIÓN PERSONAL

 

 

  Creo que en este periodo hubo un aporte muy innovador ya que se comienzan a ver las primeras composiciones hechas por planos en blanco y negro ademas de tener como objetivo central que era la coherencia visual en una serie de piezas gráficas, además de la utilización de fusión de textos, formatos  y soportes novedosos.

E.Pirottta!